«Быть артистом — это не только привилегия и удовольствие, но и большая«Быть артистом — это не только привилегия и удовольствие, но и большаяответственность. Можно многое изменить и сформировать — это уникальнаявозможность». Алексей Стадлер
Одно музыкальное событие следует за другим: в качестве солиста с оркестрами, такими какСан-Францисский симфонический оркестр, Немецкий симфонический оркестр Берлина,Немецкий камерный филармонический оркестр Бремена, Радиофилармония NDR,Ливерпульский филармонический оркестр, BBC National Orchestra of Wales и ОркестрШвейцарской итальянской радиостанции, Алексей Стадлер получил высокую оценкупублики и критиков.
«Захватывающе то, как он играет». Tagesspiegel
Стадлер выступал под управлением Михаэля Сандерлинга, Василия Петренко, ВладимираАшкенази, Константиноса Каридиса, Элим Чан, Роберта Тревиньо, Валерия Гергиева,Марека Янковского, Антони Хермуса, Ану Тали, Станислава Кочановского и ДанаЭттингера. Среди его партнёров по камерной музыке — Йорг Видман, Игорь Левит, АлисСара Отт, Вивиан Хагнер, Шуман квартет и квартет Эбен, а также многие другие известныемузыканты и ансамбли. Он оставил яркое впечатление на международных фестивалях, такихкак Шлезвиг-Гольштейнский музыкальный фестиваль, Heidelberger Frühling,Международный фестиваль камерной музыки в Ставангере, Фестиваль Менухина в Гштаадеи Мекленбург-Форпоммернский фестиваль.
«Алексей Стадлер — впечатляющий и безупречный артист». The Amati Magazine
Виолончелист, сочетающий музыкальную глубину и культурное видение, готовится кважному сезону 2025/2026. Выступления с Оркестром della Toscana, Рейнской филармонией,в Бетховенхаусе Бонна и в Национальном форуме музыки во Вроцлаве входят в число егоближайших проектов.
С октября 2025 года Алексей Стадлер станет Artist in Residence Тюрингской филармонииГота-Айзенах. Это первое годичное сотрудничество с организацией DIALOGI e.V. откроетширокий спектр интересных музыкальных и культурных инициатив. В центре вниманиябудут симфонические и камерные концерты, школьные выступления и концерты внеобычных местах, дополненные мастер-классами, воркшопами, беседами-концертами ипроектами, посвящёнными культуре памяти.
«В исполнении Стадлера всё больше проявлялась внутренняя сосредоточенность, словно онпроникал в самую суть произведения». The Guardian
Родившийся в Санкт-Петербурге, Стадлер с ранних лет проходил интенсивнуюинструментальную подготовку, одновременно изучая музыкальную теорию, гармонию иоркестровку в Музыкальном училище имени Римского-Корсакова, где, по его собственнымсловам, он получил глубокое понимание основ музыкального языка. Его путь вскоре вывелего на международную сцену. Он совершенствовался у выдающихся педагогов ФрансаХельмерсона и Давида Герингаса, которые сыграли важную роль в его профессиональномразвитии.
По их рекомендации Алексей встретил профессора Вольфганга Э. Шмидта, которыйсопровождал его на всём пути обучения — от бакалавриата до концертного экзамена.Высшая школа музыки имени Франца Листа и культурный центр Веймар стали для Стадлерановым домом. Начался период интенсивной творческой работы, увенчавшийсямеждународным признанием. Отправной точкой стала победа на конкурсе TONALi вГамбурге в 2012 году, за которой последовал стремительный взлёт карьеры.
С тех пор Алексей Стадлер выступает как солист с ведущими оркестрами мира. Подвлиянием таких выдающихся наставников, как Стивен Иссерлис и сэр Андраш Шифф, онсформировал свой индивидуальный музыкальный стиль. С 2023 года он делится своимопытом с молодыми музыкантами, занимая должность профессора виолончели в Высшейшколе музыки и театра Гамбурга. В своей педагогической работе он придаёт особоезначение равноправному общению со студентами и тесной связи с публикой.
«Я восхищаюсь артистами с яркой индивидуальностью, которые глубоко проникают вмузыку и неравнодушны к миру. Просто воспроизводить ноты, не задавая вопросов, — дляменя этого недостаточно».
Исполняя как Первый концерт для виолончели Шостаковича, так и сонату АльфредаШнитке, Алексей Стадлер стремится придать каждому выступлению дополнительный смысл— установить с публикой эмоциональную связь и сохранить её. На Международномфестивале камерной музыки Krzyżowa-Music в Польше, где он работает художественнымсоветником и куратором симпозиумов, особенно заметно, как тесно переплетаются мировыесобытия и художественная деятельность. Исторически значимое место проведения —Кшижова, символ антифашистского сопротивления и немецкл-польского примирения,придаёт каждому концерту глубокий контекст.
Особое впечатление Алексей пережил в юности, услышав Квартет для конца времениОливье Мессиана без предварительных знаний об истории произведения — и тогда музыкане произвела на него сильного впечатления. Позже он узнал, что произведение было созданов 1941 году «в честь ангела Апокалипсиса, который возносит руки к небу и говорит:“Времени больше не будет”», в лагере для военнопленных в Герлице, где оно впервыепрозвучало перед четырьмястами заключёнными в ледяном холоде. Повторноепрослушивание стало для него откровением.
«Это было то же самое произведение. Но теперь оно имело для меня эмоциональныйконтекст — я слушал иначе и плакал после концерта».